Für die SWL ist keine Anmeldung notwendig. Kommt einfach vorbei!
Der Treffpunkt für Drehbuchautor*innen während des FILMFEST MÜNCHEN 2025
Samstag 28.06. – Sonntag 29.06.25
powered by Deutscher Drehbuchverband
Gefördert von FFF Bayern und Kulturreferat der Landeshauptstadt München
In Kooperation mit Felix Bloch Erben & Agentur Heppeler Agency
Das Refugium für Drehbuchschreibende - die Screenwriters’ Lounge - öffnet ihre Arme zum dritten Mal während des FILMFEST MÜNCHEN. In der Seidlvilla (Nikolaiplatz 1 b in Schwabing) treffen sich am 28. und 29.6. Schreibende zum Austausch, zu Drinks und zum Networking. Sechs exzellent besetzte Panel beleuchten die Herausforderungen und Faszination des Drehbuchschreibens im 21. Jahrhundert – offen, ehrlich und auf Augenhöhe.
Die Screenwriters’ Lounge ist eine Veranstaltungsreihe des Deutschen Drehbuchverbands (DDV). Sie ist kostenfrei. Der Veranstaltungsort barrierefrei* und offen für alle Filmschaffenden, Interessierten und Freunde. Wer frühzeitig eintrifft, geht sicher, auch einen Platz zu bekommen.
Wir – Natascha Bub und das Team der Screenwriters’ Lounge – freuen uns riesig auf euch!
gefördert von
in Kooperation mit
Was passiert, wenn Wort auf Bild trifft, Idee auf Rhythmus, Struktur auf Intuition? In diesem Werkstattgespräch öffnen sich die kreativen Stätten zweier oft getrennt arbeitender Disziplinen: Drehbuch und Schnitt. Gemeinsam erkunden Autor*innen und Editor*innen die unsichtbaren Fäden, die Geschichten tragen – vom ersten geschriebenen Satz bis zum letzten präzisen Schnitt.
Wie verändert sich eine Szene, wenn sie auf dem Papier funktioniert, aber im Schnitt stockt? Welche dramaturgischen Entscheidungen entstehen erst beim Montieren, welche bereits beim Schreiben? Und wie können beide Seiten voneinander lernen, um Figuren tiefer, Konflikte schärfer und Narrative kraftvoller zu gestalten?
Ein Panel für alle, die entdecken wollen, wie aus dem Zusammenspiel von Schrift und Schnitt lebendige Geschichten entstehen – und wie Autor*innen und Editor*innen gemeinsam das volle erzählerische Potenzial eines Stoffes entfalten können.
Moderation: Nikolaus von Uthmann
Kyra Scheurer hat Kommunikationswissenschaft studiert und ist schon lange an der Schnittstelle von Schrift und Schnitt tätig: Als freie Filmdramaturgin begleitet sie Kinospiel- und Dokumentarfilme von frühen Stadien der Stoffentwicklung bis zur Montageberatung. Seit 2009 ist sie Künstlerische Leiterin von „Edimotion - Festival für Filmschnitt und Montagekunst“. Als Dozentin vermittelt sie sowohl Drehbuch- als auch Montage-Studierenden u.a. an der Filmuniversität Babelsberg, der ifs Köln, der Masterschool Drehbuch und der Schnitt Akademie gewerkübergreifend dramaturgische Themen. Von 2007 bis 2022 war sie Vorstandsmitglied des Verbands für Film- und Fernsehdramaturgie (VeDRA), ab 2016 dessen stellvertretende Vorsitzende.
arbeitete vor ihrem Drehbuch-Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film München als Journalistin unter anderem für den Bayerischen Rundfunk und die Münchner Abendzeitung. Sie ist Co-Autorin der Serie „Das letzte Wort“ (Netflix), die seit September 2020 zu sehen ist und für den Grimme-Preis nominiert und mit dem Deutschen Fernsehpreis 2021 ausgezeichnet wurde. Als Autorin war sie an der Serie „30 Tage Lust“ (ARD Mediathek) beteiligt, die Premiere auf dem Series Mania in Lille feierte und auf der beim Seriencamp-Festival in Köln mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Mit Franz Xaver Bogner schrieb sie die zweite Staffel der Serie „Himmel Herrgott Sakrament“ (BR). Als Lehrbeauftragte in der Abteilung Drehbuch bleibt sie der Hochschule für Fernsehen und Film verbunden.
Studium der Philosophie und Filmwissenschaften LMU (München): Magisterarbeit über Federico Fellini: die Figur des Clowns als Grenzgänger zwischen Leben und Tod (1990).
Längere Aufenthalte in den 80-ern in New York und in den 90-ern in Afrika und Brasilien.
Ab 2001 Filmmontage von Spiel- und Dokumentarfilmen u.a. von Emily Atef, Volker Koepp, Micah Magee, Wael Shawky, Michael Klette, Cordula Kablitz, Wim Wenders, Markus Imhoof, Elke Hauck, Mara Eibl-Eibesfeldt …
Seit 2017 auch Drehbuchautorin bei Dokumentarfilmen.
Seit 2018 auch VJ / Live-Video-Performances im Genre „Live-Cinema“.
Mitglied des feministischen VJ-Kollektivs Trial-and-Theresa.
Seit 2019 Professorin am Lehrstuhl Montage der HFF in München.
Mitglied der Deutschen Filmakademie und des BFS.
freiberuflich als EDITOR seit 2000 für u.a.
CAROLINE LINK, SÖNKE WORTMANN, FRIEDER WITTICH, BARAN BO ODAR, PAUL HARATHER, MARKUS GOLLER
als AUTOR und REGISSEUR - u.a.
WWGW* - *WEISST WAS GEIL WÄR´…?! als REGISSEUR und AUTOR
FÜNF FREUNDE 1 - 5 als REGISSEUR
Teil 2 bis 4 als Co-AUTOR (mit S. Wehlings und P. Klehmet)
Teil 5 als AUTOR
YOUNG WINNETOU als REGISSEUR und AUTOR (mit Gesa Scheibner)
CHAOSSCHWESTERN als REGISSEUR und AUTOR (mit Korbinian Wandinger)
YOUNG WINNETOU 2 als AUTOR
WILLKOMMEN BEI DEN GRAUSES als AUTOR (mit Sabine Bohlmann)
Bilingualer Drehbuchautor, Übersetzer, Filmemacher und gelernter Journalist (u.a. Cinema). Schreibt gern Geschichten mit Humor, Herz, Kante und Köpfchen.
Schrieb, inszenierte, schnitt und produzierte jahrelang Werbungen und machte parallel eigene Filme, bevor er sich voll aufs Schreiben konzentrierte. Preisträger des Royal Television Society Award und weiterer internationaler Auszeichnungen. Alumnus des Autorenstipendium Nürnberg und aktueller Teilnehmer des europäischen VR-Writersroom-Programms Words Across Europe. Gebürtiger Hamburger, lebte lang in England und haust nun in München.
Im Anschluss: Live-Table-Read mit dem Hauptcast von Nighties (ZDFneo) (auf Deutsch)
Die Zeiten, in denen Drehbuchautor*innen nur am Schreibtisch saßen, sind vorbei. In einer Branche im Umbruch – in der das goldene Zeitalter des Fernsehens verblasst, Hollywood an Bedeutung verliert und neue Projekte zunehmend risikoscheuer in Auftrag gegeben werden – sind ganzheitliche, talentorientierte Ansätze wichtiger denn je, um einem Projekt sowohl emotionale Tiefe als auch höheren Produktionswert zu verleihen.
In diesem Panel geht es um die wachsende kreative Rolle von Autorinnen als 360°-Mitgestalterinnen – als zentrale Stimmen, die weit über das fertige Drehbuch hinaus die Vision, den Ton und die Performance einer Produktion prägen. Mithilfe von gemeinsamen Table Reads und der engen Zusammenarbeit mit Cast und Crew zeigen wir, wie die Einbindung von Autor*innen über das reine Schreiben hinaus zu prägnanteren Dialogen, vielschichtigeren Figuren und einem stimmigeren Storytelling führt.
Wir laden dazu ein, die Rolle von Autor*innen neu zu denken – nicht als einsame Schreiberlinge, sondern als unverzichtbare kreative Kräfte. Ihre Präsenz am Set ist längst kein Luxus mehr – sie ist die Zukunft.
Moderation: Julian Adipura Witt
Followed by a live table read with the main cast of Nighties (ZDFneo) (in German)
The days of writers being confined to their desks are over. In a shifting industry—where the golden age of TV has faded, Hollywood feels less central, and commissioning grows increasingly risk-averse—holistic, talent-driven models are more urgent than ever to elevate both emotional depth and production value.
This panel explores the growing creative empowerment of writers as 360° collaborators—central voices who shape vision, performance, and tone long after the final draft is written. Through tools like table reads, sample scenes, and close collaboration with cast and crew, we’ll discuss how involving writers beyond the page leads to sharper dialogue, richer characters, and more cohesive storytelling.
It’s an invitation to rethink the writer’s role—not as a solitary scribe, but as an indispensable creative force. Their presence on set isn’t a luxury anymore. It’s the future.
Host: Julian Adipura Witt
Samuel, ein ehemaliger Notarzt und preisgekrönter Autor, ist Chefautor und Mitentwickler der wegweisenden Fernsehserie KRANK BERLIN (BERLIN ER) für AppleTV+ und ZDFneo. Er ist Mitbegründer des innovativen Unternehmens BRAINS NARRATIVE STUDIO und brennt dafür, die Zukunft des Geschichtenerzählens zu erforschen und neue Wege zu entwickeln, um auf bedeutungsvolle Weise mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
A former Emergency Room doctor turned award-winning writer, Samuel is the Head Writer and Co-Creator of the landmark television series, KRANK BERLIN (BERLIN ER) for AppleTV+ and ZdFneo. He is a Co-Founder of groundbreaking new company, BRAINS NARRATIVE STUDIO, and is deeply passioacnate about exploring the future of storytelling and building new ways to meaningfully engage with audiences.
Dennis Schanz ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Während seines Studiums der Filmwissenschaft und Amerikanistik (Berlin, Zürich, Mainz, Kansas) gründete er mit Luis Singer die Filmproduktionsfirma StickUp Films. 2016 absolvierte er das Television Writing Programm „Serial Eyes“ an der dffb und entwickelte die Serie SKYLINES, die er anschließend mit StickUp und Komplizen Film für Netflix als Koproduzent, Head-Autor und Showrunner realisiert hat. (SKYLINES gewann vier Grimme-Preise). Seit 2020 ist er Produzent, Head-Autor und Showrunner der Comedy-Serie DOPPELHAUSHÄLFTE für das ZDF, mittlerweile mit seiner neuen Produktionsfirma ICONOCLAST Films (weiterhin mit Luis Singer). Im Sommer 2025 starten die Dreharbeiten zur 5. Staffel von DOPPELHAUSHÄLFTE. Dennis führt seit der 1. Staffel auch bei einigen Episoden Regie.
Dennis Schanz was born and raised in Berlin. While studying film studies and American studies (Berlin, Zurich, Mainz, Kansas), he founded the film production company StickUp Films with Luis Singer. In 2016, he completed the television writing program “Serial Eyes” at the dffb and developed the series SKYLINES, which he then produced with StickUp and Komplizen Film for Netflix as co-producer, head writer, and showrunner. (SKYLINES won four Grimme Awards). Since 2020, Dennis is the producer, head writer, and showrunner of the comedy series DOPPELHAUSHÄLFTE for ZDF, now with his new production company ICONOCLAST Films (still with Luis Singer). Filming for the fifth season of DOPPELHAUSHÄLFTE begins in summer 2025. Dennis has also directed several episodes of DHH since the first season.
Melina Natale, 1990 in München geboren, studierte Allgemeine Rhetorik und Medienwissenschaften (B.A.) an der Universität Tübingen. 2016 nahm sie am Summer Program der School of Cinematic Arts an der University of Southern California in Los Angeles teil. Über sechs Jahre arbeitete Melina als Redakteurin für ProSiebenSat.1, bevor sie sich 2017 als freie Drehbuchautorin selbstständig machte. Seitdem schrieb sie unter anderem für RTL, Joyn, Paramount+, Amazon Prime und Disney Plus. Anfang 2025 wurde sie in den Vorstand des Deutschen Drehbuchverbands gewählt. Neben ihrer Leidenschaft für horizontales TV-Drama spezialisiert sie sich auf Comedy und Sitcoms. Ihre Workplace-Comedy „Nighties“, die nach einer Idee von Melina entwickelt wurde und die sie als Headautorin verantwortet, startet im Sommer 2025 auf ZDFneo.
Melina Natale, born in 1990 in Munich, earned her B.A. in Rhetoric and Media Science at the University of Tübingen. In 2016 she attended the USC School of Cinematic Arts Summer Program in Los Angeles. For over six years Melina worked for broadcaster ProSiebenSat.1 before becoming a freelance screenwriter in 2017, contributing to shows for RTL, Joyn, Paramount+, Amazon Prime, and Disney Plus. In early 2025 she was elected to the board of the German Screenwriters’ Guild. Along with her passion for horizontal TV-Drama, she specializes in writing for comedies and sitcoms. Melina’s workplace comedy ‘Nighties,’ which she created and for which she serves as head writer, is set to premiere on ZDFneo in summer 2025.
Julian Adiputra Witt wurde 1985 in Großhadern geboren und wuchs in München und Jakarta auf. Erste filmische Gehversuche unternahm er im Alter von acht Jahren und realisierte in seiner Jugend zahllose Filme, darunter zwei Projekte, die Spielfilmlänge erreichten. Nach dem Abitur studierte er Regie an der Los Angeles Film School und schloss einen M.A. in Literatur- und Filmwissenschaften an der LMU München ab. Für beide Staffeln der mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichneten RTL+ Sitcom WRONG (2022–2023) schrieb Julian mehrere Episoden. Es folgte die Arbeit an zwei ZDFneo Originals: Sowohl bei der Fitnessstudio-Dramedy PUMPEN (2024) als auch der Workplace-Comedy NIGHTIES (2025) war Julian Teil des Writers' Rooms und verfasste diverse Drehbücher. Mit seiner Autorentätigkeit bei NEUE GESCHICHTEN VOM PUMUCKL (RTL+, 2025) erfüllte sich Julian einen Kindheitstraum.
Julian Adiputra Witt was born in 1985 in Großhadern and grew up in Munich and Jakarta. He made his first attempts at filmmaking at age eight and created numerous films during his teenage-years, including two projects that reached feature-length. After graduating from high school, he studied directing at the Los Angeles Film School and completed an M.A. in Literature and Film Studies at LMU Munich. Across both seasons of the Bayerischer Filmpreis-winning RTL+ sitcom WRONG (2022–2023), Julian contributed multiple episodes. Next, he joined the writers’ rooms of two ZDFneo originals, contributing multiple scripts to the gym dramedy PUMPEN (2024) as well as the workplace comedy NIGHTIES (2025). His subsequent role as a writer on NEUE GESCHICHTEN VOM PUMUCKL (RTL+, 2025) made a childhood dream come true.
Wie können Drehbuchautor:innen KI bei der Stoffentwicklung und Drehbucharbeit nutzen? Unsere Panelist:innen geben praxisnahe Einblicke in ihre Projekte, die bewusst diese neue Technologie einsetzen, jede auf ihre eigene Art. Was gibt es dabei zu beachten? Und wo sind die Grenzen? Mit Lukas Lankisch (Produzent "Boom - Eine Band, 1000 Probleme"), Franziska Hansel (AI Ethics & Bias Officer, Storybook Studios) und Stefanie Eisenschenk (Drehbuchautorin, AG KI des DDV).
Moderation: Florian Vey.
Lukas Lankisch erlangte 2016 seinen Bachelor of Arts an der Hochschule in Mainz in den Schwerpunkten Storytelling und Regie. Seit 2015 arbeitet er an Film, Serien- und Werbesets im Bereich Regieassistenz und Produktion. Oktober 2017 begann er dann sein Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg im Bereich Serien-Produktion und vertiefte sein Know-how im Storytelling und Producing. Zu seinen Erfolgen an der Filmakademie gehört der Kurzfilm Sinkende Schiffe, welcher seine Premiere auf dem Max-Ophüls-Festival feierte und 18 internationale Festivals erreichte. Die Webserie All-In wurde von der ARD/Degeto für die Mediathek lizensiert und feierte seine Premiere auf dem Seriencamp 2021 in München. Aktuell entwickelt er als Creator und Produzent das Serienprojekt 3Minuten für den NDR/WDR und produziert eine Serie mit dem Titel „The other gAIrl“ für das ZDF.
Franziska Hansel ist Team Lead AI Media und Ethics & Bias Officer bei Storybook Studios – einem der Vorreiter für KI-gestützte Filmproduktion in Europa. Als kreative Strategin mit Wurzeln in Film, Verlagswesen und Audio entwickelt sie neue Narrative und Prozesse für eine Medienwelt im Wandel.
Statt auf Buzzwords setzt sie auf Haltung: Mit dem FAIR Codex hat sie ein ethisches Framework für die Arbeit mit generativer KI mitentwickelt – und zeigt, wie Technologie, Verantwortung und kreative Vision zusammengehen.
Stefanie Eisenschenk (Drehbuchautorin)
Stefanie Eisenschenk ist Vorstandsmitglied des DDV und setzt sich für das Urheberrecht, die DDV-KI-Lectures und die KI-Regulierung ein. Außerdem lotet sie Vergütungsmodelle mit Zweckbindung für die neuen KI-Nutzungsarten aus. 2023 war sie an einem KI-Testprojekt für einen Animationsfilm beteiligt. Aktuell entwickelt sie fiktionale Figuren auf Basis von historischer Persönlichkeiten für eine immersive Anwendung im Auftrag für eine Museumsagentur – unter Einsatz unterschiedlicher KI-Systeme. Als Drehbuchautorin schreibt sie Dramen, Suspense-Stoffe und Komödien mit absurdem Humor.
Florian Vey wurde 1984 in Bremen geboren. Er studierte Englische Literatur in Berlin und Edinburgh. 2014 begann er das Studium Drehbuch/Dramaturgie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Anschließend hatte er das Glück als Teil eines Autorenteams um die Erfolgsautorin Annette Hess Folgen der Serie „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ zu schreiben. Seine Fernsehkomödie „Überväter“ und die New Adult Serie „Crystal Wall“ sind aktuell in der ZDF-Mediathek abrufbar. Die High-End-Serie „Schwarzes Gold“ mit Harriet Herbig-Matten und Aaron Hilmer, für die er Folgen geschrieben hat, wird Ende 2025 im NDR zu sehen sein.
Der 1956 in Frankfurt am Main geborene Autor und Regisseur wurde ab 1981 an der HFF. München in fiktionaler Regie ausgebildet. Dort war er ab 2005 Mitbegründer des neuen Studiengangs Drehbuch, den er bis 2023 leitete. Ab 2014 unterstützte ihn Prof. Doron Wisotzky. Aktuell entwickelt Gutmann ein Spielfilmdrehbuch für Wiedemann & Berg Film GmbH.
Drehbücher von Michael Gutmann (Auswahl)
2023 Die Herrlichkeit des Lebens (Spielfilm, Drehbuch mit Regisseur Georg Maas, nach dem gleichnamigen Roman von Michael Kumpfmüller)
2021 Wir sind dann wohl die Angehörigen (Spielfilm, Drehbuch mit Hans-Christian Schmid nach dem Roman von Johann Scheerer)
2020 Zwischen uns (Spielfilm, Drehbuch gemeinsam mit Regisseur Max Fey)
2018 Als Hitler das rosa Kaninchen stahl (Drehbuchmitarbeit. Drehbuch von Anna Brüggemann und Regisseurin Caroline Link nach dem Roman von Judith Kerr)
2009 Mein Leben (Drehbuch von Gutmann basierend auf den Lebenserinnerungen von Marcel Reich-Ranicki)
2003 Lichter (Spielfilm, Drehbuch mit Hans-Christian Schmid)
1999 Crazy (Spielfilm, Drehbuch mit Hans-Christian Schmid, nach dem Roman von Benjamin Lebert)
1997 23 (Spielfilm, Drehbuch mit Hans-Christian Schmid)
1995 Nach fünf im Urwald (Drehbuchmitarbeit. Buch und Regie Hans-Christian Schmid)
Julian Heusler (Drehbuchautor)
Julian Heusler (*1991), studierte Medienwissenschaft mit den Schwerpunkten Film & Storytelling in Marburg und Hamburg. Nach den ersten Drehbüchern für Kurzfilme folgten Aufträge als Autor für eine Mockumentary (“Prince of Cocoa”), eine Musik-Dokumentation (“Shantel und die Bukowina”) und ein Videospiel (“Last Sun”). Julian ist Junior-Mitglied des Deutschen Drehbuchverbands, schreibt zurzeit für die Sketch-Comedy „Birkner-Flötz“ und entwickelt eine Thriller-Serie.
Ein vielschichtiges Gespräch über den dichten Dschungel aus Backlash, gesellschaftlichem Druck und polarisierenden Debatten – und über das, was darunter liegt: relevante Themen unserer Zeit, verhandelt zwischen Wirklichkeit und Fiktion, zwischen politischer Dringlichkeit und der Kraft moderner Fantasy-Epen. Es geht um die wachsende Kluft zwischen Ideal und gelebter Realität, um Weltflucht als Überlebensstrategie – und um die Verantwortung, die wir trotzdem (oder gerade deshalb) tragen. Im Zentrum stehen Empathie, Haltung und die Frage, wie Geschichten Räume für echtes Empowerment öffnen können.
Moderation: Marcus Seibert
Geboren und aufgewachsen in Düsseldorf. Nach dem Abschluss des Masterstudiums „Communications“ in Auckland, Neuseeland arbeitete Silke als Journalistin und Produktionsassistentin. Ab 2011 Studium an der Drehbuchakademie der DFFB, Abschluss im Juni 2017. Das Drehbuch „WASSER“ wurde 2017 für den FIRST STEPS AWARD nominiert. Co-Autorin für Hans Weingartners Kinospielfilm „303“, der 2018 die Generation der 68. Berlinale eröffnete und den DACHS Drehbuchpreis erhielt. Silkes Drehbuch für den Kinospielfilm „SMILE“, wurde als kleines Fernsehspiel des ZDF realisiert. Die Miniserie NAKED wurde von Silke kreiert. Silke lebt in Berlin und arbeitet als Drehbuchautorin und freie Dozentin für Kreatives Schreiben und Körperarbeit.
Sebastian Ladwig studierte Philosophie und Film in Mainz und Berlin. Er lebt und arbeitet als Drehbuchautor und Dramaturg in Berlin und ist festes Redaktionsmitglied der Filmzeitschrift Revolver. In München läuft die von ihm gemeinsam mit Silke Eggert geschriebene Serie Naked, im Juli 2025 feiert sein Kinofilm Fernlicht auf dem FID Marseille Premiere.
Simon Martin Schulz hat in Norddeutschland Abitur und in Süddeutschland was mit einem abgeschlossenen Medien-, Theater- und Buchwissenschaftenstudium gemacht. Nach vielen Kurzfilmprojekten und der einen oder anderen Auszeichnung als Journalist begann er ein Drehbuchstudium an der Filmakademie Baden-Württemberg. Im ersten Jahr dort schrieb er den Horror-Kurzfilm Follower, der auf der Berlinale sowie auf weiteren internationalen A-List-Festivals lief und für den Deutschen Kurzfilmpreis 2018 nominiert war. 2021 hat Simon erfolgreich den Abschluss als Drehbuchautor gemacht. Kurz danach hat er Jostein Gaarders (Sophies Welt) Roman 2084 – Noras Welt unter dem Titel ANNA – A Tale For Tomorrow adaptiert, der 2024 in den Kategorien „Bester Mittellanger Film“ und „Big Audience Award“ bei den First Steps Awards nominiert wurde. Verloren hat Simon aber auch beide. Ihm folgen der Regisseur von Shazam und Until Dawn sowie der Autor von Fast&Furious 9 auf Mastodon. Das muss doch auch etwas wert sein.
Schreibt Kinofilme und entwickelt Serien, schreibt aber auch für bestehende, zuletzt für Cooking Academy, In aller Freundschaft. Kennt den Spagat von Unterhaltung und Arthouse. Die Komödie Das Glück der Tüchtigen, zusammen mit Franz Müller, hat Premiere auf dem Filmfest München 2025. Mitherausgeber der Filmzeitschrift Revolver, Übersetzer zahlreicher Filmbücher und bis Anfang 2025 im Vorstand des DDV.
Jede*r Teilnehmer*in hat 3 Minuten Zeit für den Pitch (mit anschließendem Q&A mit Moderation und dem Publikum, ca. 3-5 Minuten). PowerPoint oder Gadgets dürfen nicht verwendet werden – nur das Mikro und eure Ideen.
Rückfragen? Wende dich an unsere Moderatorin Elena unter: alexander.elena@web.de
Wir freuen uns auf dich!
Ein Co-Writing Pitch braucht Co-Moderation. Elena Alexander und Max Rechtsteiner passen dafür perfekt. Warum? Elena studiert nach Drehbuch auch noch Psychologie. Bei Max ist es andersrum. Beide haben bereits den Drehbuch-Megatreff organisiert. Elena besitzt ein Langschwert, Max ist Schlossführer.
@ Seidlvilla - Nikolaipl. 1B, 80802 München
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