Für die SWL ist keine Anmeldung notwendig. Kommt einfach vorbei!
Der Treffpunkt für Drehbuchautor*innen während der BERLINALE 2026
SAMSTAG & SONNTAG 14./15.02.2026
Hier geht's direkt zum Programm.
Ihr sucht noch Co-Autor*innen für ein Projekt?
Einreichungen zum Co-Writing Pitch zusammen mit dem Drehbuch-Megatreff sind ab sofort bis zum 03.02.2026 HIER möglich.
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Die Screenwriters Lounge – Berlinale Ausgabe 2026 findet am Samstag 14. und am Sonntag 15. Februar wieder im Theater im Palais – Unter den Linden statt. Organisiert von Drehbuchautor*innen für Drehbuchautor*innen, lädt die Lounge zu Panels, Drinks und Networking ein. Die Screenwriters’ Lounge ist eine Veranstaltungs-Reihe des Deutschen Drehbuchverbands (DDV). Sie ist kostenfrei und offen für alle Filmschaffenden, Interessierten und Freunde.
Bitte beachtet die Hinweise zur Barrierefreiheit und erscheint frühzeitig, es könnte wieder voll werden, daher können wir leider keinen Zugang versprechen. Der Einlass beginnt um 11 Uhr und die Bar schließt um 22 Uhr.
Wir freuen uns auf euch!
Das Team der Screenwriters’ Lounge – Natascha Bub + Lea Albring, Julia Brand, Julian Heusler, Marc Lange, Robert Löhr, Silke Merzhäuser, Marvin Meiendresch, Melina Natale, Agnes Schruf
Figuren mit Behinderung sind im Film immer häufiger präsent – oft als zu beschützende Opfer, als überraschend talentierte Ausnahmefiguren oder als emotionale Katalysatoren für die Hauptfigur. Doch welche Geschichten fehlen? Wie weit darf Humor gehen, wie radikal darf Realismus sein, und wann wird Behinderung einfach selbstverständlich erzählt? Ein Panel über mutige und neue Narrative – für alle.
Für dieses Panel haben wir von 11:00 bis 14:00 Liftboy engagiert. Er wird Dir assistieren, wenn Du einen Rollstuhl nutzt oder sonstige Unterstützung beim Zugang brauchst. Er kann Dir auch Auskunft über die Bedingungen vor Ort geben. Seine Nummer ist: Chrisdian Wittenburg/Liftboy: 0179 390 30 27
Nach den Lebenswelten Leistungssport und Journalismus entdeckte Jan Kampmann als Spätberufener das Schauspiel für sich. Mittlerweile hat Jan in mehreren TV-, Kino- und Streamingprojekten sowie in Theater- und Performance-Produktionen mitgewirkt. Derzeit entwickelt er die Serie „CRIPS“. Er berät Produktionen zum Thema Anti-Ableismus, gibt Diversity-Workshops und ist Botschafter für u. a. Filmmakers.
Foto: Kamil Nawrocki
Lucia Haslauer ist Redakteurin beim ZDF – Das kleine Fernsehspiel (u. a. „Twinfruit“, „Shahid“, „Einzeltäter“). Daneben koordiniert sie Quantum, das Formatlabor des kleinen Fernsehspiels. Hier sind in den vergangenen Jahren Serien wie „Familie Braun“, „Normaloland“ oder „Lu von Loser“ sowie experimentellere Projekte wie „Das KI Manifest“ entstanden. Für die ZDFneo-Comedyserie „Doppelhaushälfte“ hat sie gemeinsam mit Kollegin Melvina Kotios die Redaktion.
Foto: Ulrike Lenz
Milan Skorbanek wurde 1984 in Ahlen geboren und studierte von 2007 bis 2013 Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und an der École des Beaux-Arts Marseille. Während seines Studiums realisierte er drei international erfolgreiche Kurzspielfilme sowie einen 90-minütigen Dokumentarfilm über die deutsche Tischtennis-Nationalmannschaft. Sein Spielfilmdebüt „Als wäre es leicht“ war für den Deutschen Drehbuchpreis nominiert und hat demnächst Kinostart.
Foto: privat
Foto: Marco Bühl
Silke Merzhäuser ist Dramaturgin, Autorin und Produzentin. Seit 2009 entwickelt sie mit einem festen Team unter dem Label „werkgruppe2“ dokumentarische Theaterprojekte, Hörspiele und zuletzt den Kinofilm „Luisa“, der mit einem paritätischen Cast aus zehn Schauspieler:innen mit und zehn ohne Behinderung entstand und der bei den Internationalen Hofer Filmtagen 2025 mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino ausgezeichnet wurde.
Wir bringen Filmkritiker*innen und Drehbuchautor*innen an einen Tisch und reden miteinander, statt nur übereinander – über die Missverständnisse und Kränkungen auf beiden Seiten, aber auch über Fortschritte in der Wahrnehmung des Drehbuchs oder über den Schulterschluss beider Professionen auf dem Weg zu einem besseren Film. Ein Dialog, der viel zu selten stattfindet – erhellend für beide Seiten, unterhaltsam für alle.
Claudia Tieschky ist Medienredakteurin bei der Süddeutschen Zeitung. Sie schreibt über Fernsehen und Medienpolitik, ist langjähriges Mitglied der Jury Fiktion des Grimme Preises und hat zwei Romane veröffentlicht.
Foto: Corinna Teresa Brix
Daniel Gerhardt ist stellvertretender Leiter des Feuilletons der ZEIT. Für deren Onlineauftritt arbeitet er seit 2022 als Redakteur, zuvor war er dort lange Jahre freier Autor. Bis Ende 2018 war Daniel Chefredakteur der Zeitschrift SPEX. Er hat Germanistik und Anglistik in Heidelberg studiert.
Foto: Anna Wyszomierska
Fabienne Hurst war mal Journalistin (ARD, Spiegel, SZ), hat sich aber vor fünf Jahren ganz fürs Drehbuchschreiben entschieden – zum Beispiel für die Serien „King of Stonks“, „Alphamännchen“ (beide Netflix) oder „Perfekt Verpasst“ (Prime). Sie hat den Grimme- und den Fernsehpreis gewonnen.
Foto: Petra Herbert
Foto: Jacobia Dahm
Robert Löhr schreibt seit über 20 Jahren für Film und Fernsehen, für Buch und Bühne. Für seine Drehbücher hat er den Deutschen Comedypreis und den Bayerischen Fernsehpreis gewonnen. Ende Februar erscheint sein Roman „Oberammergau“ und wird beim diesjährigen Books at Berlinale vorgestellt.
Zusammen schreibt es sich weniger allein, oder? Worin besteht das Geheimnis erfolgreicher Schreibpartnerschaften und was passiert, wenn es mal nicht so gut läuft? Wir fragen nach bei Autor:innen, die schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten. Gäste: Anja Kömmerling und Thomas Brinx (aka Die Köbris, „Winnetous Sohn“, „Spuk unterm Riesenrad“) sowie Arne Nolting und Jan Martin Scharf („Barbaren“, „Club der roten Bänder“).
Die Köbris – oder auch: Anja Kömmerling und Thomas Brinx – schreiben seit über 35 Jahren zusammen Filme, Bücher und Theaterstücke, darunter 13 Märchenverfilmungen für ARD und ZDF und die Kinofilme „Winnetous Sohn“ und „Spuk unterm Riesenrad“. Im Moment arbeiten sie an einem „Endlich Freitag“ und einem „Besonderen Kinderfilm“, sind Headautoren bei „Tiere bis unters Dach“ und schicken „Siebensteins“ Rudi in die Klassikwelt. Ihre Werke wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Goldenen Spatz und dem Robert Geisendörfer Fernsehpreis.
Foto: privat
Arne Nolting arbeitet seit 2001 als freier Drehbuchautor, Showrunner und Creator, meistens im Team mit seinem Kollegen Jan Martin Scharf. Zu seinen Werken gehören u. a. die Serien „Weinberg“, „Club der roten Bänder“, „Alphamännchen“, mehrere Fernsehfilme („Tatort“, „Friesland“, „Wilsberg“) und die History-Serie „Barbaren“. Für „Club der roten Bänder“ und „Weinberg“ gewann er im Jahr 2016 den Grimme-Preis. Die „Barbaren“ stellten im Jahr 2020 einen Zuschauerrekord bei Netflix auf.
Foto: privat
Jan Martin Scharf erwarb 2004 an der KHM das Diplom mit dem Spielfilm „Wahrheit oder Pflicht“. Seitdem arbeitet er als Drehbuchautor mit Co-Autor Arne Nolting u. a. für „Club der roten Bänder“, „Weinberg“ und diverse „Tatorte“. Sie erfanden die Reihen „Friesland“ und „Die Bestatterin“. Als Showrunner kreierten und gestalteten sie die Serien „Barbaren“, „Wild Republic“, „Rampensau“ und „Alphamännchen“. Jan Martin arbeitet oft auch als Regisseur. Er gewann u. a. den Hochschulfilmpreis in Gold (Filmfest München), den Studio Hamburg Nachwuchspreis und den Deutschen Fernsehpreis sowie zwei Grimme-Preise.
Foto: privat
Agnes Schruf ist Journalistin und Autorin. Sie schreibt Drehbücher, Prosa und Inhalte für digitale Spiele für alle Altersstufen. Zurzeit arbeitet sie an einer historischen Serie und einem Fernsehfilm. Außerdem schreibt sie an einem Kinderbuch, das durch das Berliner Arbeitsstipendium deutschsprachige Literatur 2026 gefördert wird.
Foto: Dagmar Schruf
Marc studierte zunächst Kulturwissenschaft, durchlief dann die Ausbildung zum Autor für Film und TV an der Master School Drehbuch sowie das SerienLab. Für Bombay Berlin entwickelt er eine Thriller-Serie und mit Network Movie und Studio Zentral ist er über gemeinsame Projekte im Gespräch.
Foto: Caroline Wimmer
Samstag 15.02.2026, 18-19:30 Uhr
Beim Co-Writing Pitch (zusammen mit dem Drehbuch-Megatreff) könnt ihr eure Geschichten vorstellen und Schreibpartner*innen aus dem Publikum finden. 3 Minuten Pitch pro Autor*in mit anschließendem Gespräch mit der Moderation und dem Publikum. Ohne Powerpoint und andere Gadgets – nur das Mikrofon und eure Ideen!
Einreichungen mit einer knappen Stoffbeschreibung sind ab sofort möglich:
Deadline: 3.2.2026
Die finale Zu- oder Absage der Teilnahme bekommt ihr bis 5.2.2026.
Bei Rückfragen wendet euch gerne an: alexander.elena@web.de
Wir freuen uns auf euch!
Ein Co-Writing Pitch braucht Co-Moderation. Elena und Shary passen dabei super zusammen – beide haben an der HFF Drehbuch studiert und schon mal den Drehbuch Megatreff organisiert.
Fotos: privat
Lange waren die Rollen klar verteilt, wenn es um den Osten ging. Es dominierte der westliche Blick: Ohne Stasi, Nazis oder Doping ging gar nichts. Doch es gibt neue Stimmen, die selbstbewusst und liebevoll den Blick richten auf ein Land, das es nicht mehr gibt, und auf die Gegenwart, die daraus entstanden ist. Und wer hat jetzt die Deutungshoheit über ostdeutsche Geschichten? Darüber diskutieren: Susanne Mann (Produzentin „Zwei zu eins“), Lena Liberta (nominiert für den Deutschen Drehbuchpreis 2026) und Jochen Alexander Freydank (Oscar-Preisträger, Mitbegründer von Quote-Ost).
Susanne ist 1979 in Dresden geboren und aufgewachsen. 2009 gründete sie während ihres dffb-Studiums mit Paul Zischler ihre Firma zischlermann filmproduktion. Mit „Krieg der Lügen“ gewannen sie 2016 den Emmy für den Besten ausländischen Dokumentarfilm, mit ihren vorrangig internationalen Arthouse-Produktionen laufen sie auf fast allen Festivals dieser Welt, ab und zu produzieren sie auch fürs Fernsehen. „Zwei zu Eins“ von Natja Brunckhorst war mit über 510.000 Zuschauern allein in den deutschen Kinos der erfolgreichste deutsche Sommerfilm 2024.
Foto: Moritz Laube
Lena ist in Erfurt geboren, studierte Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar und Film- und Fernsehregie an der Hamburg Media School. Ein Schwerpunktthema ihrer Arbeit sind ostdeutsche Perspektiven. Als Moderatorin für Kultur-, Demokratie- und Medienveranstaltungen engagiert sie sich bei der Initiative Weltoffenes Thüringen und produziert den Podcast „Zwischentonspur“, der ostdeutsche und migrantische Lebenswelten sichtbar macht. Mit „Auf einmal drüben“ ist Lena nominiert für den Deutschen Drehbuchpreis 2026. Der Stoff beschreibt den Mauerfall aus Kinderaugen.
Foto: Nils Volkmann
Jochen begann seine Laufbahn als Regieassistent und Cutter, arbeitete auch als Produzent und Drehbuchautor. 2009 gewann er einen Oscar für seinen Film „Spielzeugland“. Er führte Regie bei zahlreichen Filmen, darunter dem Kinofilm „Kafkas der Bau“. Zu seinen Fernsehfilmen gehören Krimis und Thriller, aber auch Komödien. Freydank erhielt den Bayerischen Fernsehpreis und eine Grimme-Preis-Nominierung. Er gehört zu den Mitgründern der Initiative Quote-Ost, die sich für mehr Teilhabe und eine wahrhaftigere Darstellung ostdeutscher Gegenwart und Geschichte in Film und Fernsehen einsetzt.
Foto: Maike Schneider
Foto: Johanna Lauscher
Christine arbeitet seit mehr als 20 Jahren als Drehbuchautorin („Tatort“, „Charité“, diverse Serien) und Dozentin (dffb, Master School Drehbuch). Sie ist im Westen sozialisiert und betrachtet ihr Engagement bei www.quote-ost.de als gesamtdeutsche Aufgabe.
Vier Handschriften, ein Genre-Kick: Arend Remmers („Oderbruch“), Nadine Gottmann („Das Signal“), Alex Eslam („Souls“) und Stefanie Veith („Der Schatten“) sprechen über Mystery, Thriller & Crime und über die Anatomie eines Twists.
Wie entsteht Sog zwischen Ticking Clock und Slowburn? Wie dosiert man Wissen, legt falsche Fährten, setzt Regeln und bricht sie im perfekten Moment? Wann muss die Plotmechanik anspringen, wo braucht es Raum für Atmosphäre? Vom Pilotversprechen über Red Herrings bis hin zur Frage, wie ein Twist nicht nur den Plot dreht, sondern auch die Figur. Ein Panel für alle, die Spannung schreiben wollen.
Arend Remmers lebt in Berlin und schreibt für Kino und Serie mit Schwerpunkt auf Genre und Humor. Zu seinen Arbeiten zählen u. a. „Schneeflöckchen“, „Dogs of Berlin“ und „Sløborn“. Gemeinsam mit Christian Alvart entwickelte er „Ze Network“ (Grimme-Preis-Nominierung 2023). Als Creator, Headwriter und Executive Producer verantwortet er „Oderbruch“, die 2024 zur erfolgreichsten Serie der ARD-Mediathek wurde. Staffel 2 erscheint 2026.
Foto: privat
Nadine Gottmann entwickelt und schreibt Stoffe mit Mystery- und Sci-Fi-Elementen. Ihr Diplomfilm „Wir sind die Flut“ (Filmuniversität Babelsberg) feierte 2016 in der Berlinale-Reihe „Perspektive Deutsches Kino“ Premiere und gewann den Publikumspreis in Turin. Mit „Das Signal“ verantwortete sie die meistgesehene deutsche Netflix-Serie des Jahres 2024. Weitere Credits: „Echt Friends“, „Eine bessere Welt“ (Filmfest München) und „Die Häschenschule“ (2027 im Kino).
Foto: privat
Stefanie Veith studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg und gründete das Schreibkombinat Kurt Klinke mit. Sie schrieb u. a. acht „Tatort“-Folgen und zwei Filme der Thriller-Reihe „Auris“ und war an der Amazon-Serie „Der Greif“ beteiligt. Für das ZDF adaptierte sie Melanie Raabes Roman „Der Schatten“. Die Serie wurde für den Grimme-Preis und den Deutschen Fernsehpreis nominiert und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Audience Choice Award (Seriencamp).
Foto: privat
Alex Eslam arbeitet als Drehbuchautor und Regisseur. Bereits sein Abschlussfilm „Bissige Hunde“ wurde von der DAfF u. a. in der Kategorie Bester Fernsehfilm nominiert und beim Filmfest München mit dem Bernd-Burgemeister-Preis ausgezeichnet. Seine Sky-Serie „Souls“ (Creator, Buch, Regie) wurde bei Canneseries als bestes Drehbuch ausgezeichnet. Er inszenierte Episoden der US-Serie „Sexy Beast“ (Paramount+) und führte Regie bei einem „Tatort“, der 2026 ausgestrahlt wird.
Foto: privat
Marvin Meiendresch ist Drehbuchautor. 2026 kuratiert er die Workshops der Seriencamp Conference. Nach über 400 Drehtagen am Set und dem Master „Serial Storytelling“ (ifs Köln, 2023) sammelte er erste Credits im Writers’ Room einer ARD-Serie. Aktuell entwickelt er u. a. einen NRW-geförderten Kinothriller sowie Projekte mit Ziegler Film und Syrreal Entertainment.
Foto: privat
Erzählungen von Männlichkeitskrisen prägen den deutschen Serienmarkt. Doch wo ist neben der „Renaissance der Bros“ Platz für wütende FLINTA*-Figuren jenseits des Klischees? Ist das Kino hier freier? Claudia Schaefer („Ellbogen“), Jan Eilhardt („Janine zieht aufs Land“) und Lea Gamula („Chabos“) diskutieren, wie wir neue Geschlechterbilder erzählen, welche dramaturgischen Räume wütende FLINTA*-Leads eröffnen – und welchen Widerständen Autor:innen begegnen, wenn sie FLINTA*-Figuren entwickeln, die sich nicht glätten und nicht anpassen lassen und nicht gefallen wollen.
Claudia Schaefer schreibt kompromisslose Geschichten über widerständige Frauen in repressiven Realitäten. Nach der Adaption von Fatma Aydemirs „Ellbogen“ (Berlinale 2024) folgt „Staatsschutz“, Weltpremiere Panorama Berlinale 2026. Für „Kaschiert“ ist sie für den Deutschen Drehbuchpreis 2026 nominiert.
Foto: Ginan Seidl
Jan Eilhardt ist Independent-Filmemacher*in mit Fokus auf persönliche und queere Erzählformen. Drehbuch und Regie u. a. bei „Janine zieht aufs Land“ (Berlinale 2025) und „Scherbengericht“ (Slamdance 2013).
Foto: Eilhardt Productions
Lea Gamula hat an der Bauhaus-Universität Weimar und der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf studiert, ist Absolventin des Atelier Ludwigsburg-Paris an der Filmakademie Baden-Württemberg und arbeitet als Produzentin, Redakteurin und Dozentin. Im Rahmen ihrer Promotion an der Filmuniversität Babelsberg forscht sie zu Credits und den dahinter liegenden Machtstrukturen, Sichtbarkeitsdiskursen und Aushandlungsprozessen in der fiktionalen Film- und Fernsehproduktion. Als Executive Producer bei BBC Studios war sie u. a. für die ZDF-Serie „Chabos“ (Buch & Regie: Mickey Paatzsch, Arkadij Khaet; Redaktion ZDF: Kristl Philippi) verantwortlich.
Lea Albring schrieb als gelernte Journalistin für „Vice“ und als Drehbuchautorin für „Köln 50667“. Sie studierte „Serial Storytelling“ an der ifs Köln und entwickelt aktuell mit eitelsonnenschein ein Female-Anger-Serienkonzept.
Foto: Heiko Specht
Melina Natale studierte Allgemeine Rhetorik und Medienwissenschaften an der Universität Tübingen. 2016 nahm sie am Summer Program der School of Cinematic Arts an der USC in Los Angeles teil. Acht Jahre lange arbeitete sie als Redakteurin für ProSiebenSat.1, bevor sie sich 2017 als freie Drehbuchautorin selbstständig machte. Seitdem schrieb sie für RTL, Joyn, Paramount+, Amazon Prime und Disney Plus. 2025 feierte ihre von Kritiken gelobte Workplace-Comedy „Nighties“ (Konzept, Headautorin) auf ZDFneo Premiere. Melina ist eine der ersten Rezipienten der neuen Treatmentförderung des FFF Bayern.
Foto: Nils Schwarz
STILL YOUR DARLINGS bringt Herzensprojekte zurück auf die Bühne, die schon einmal abgelehnt wurden. Autor:innen pitchen ihre „Darlings“ vor Publikum und zeigen: Ein Nein ist nicht das Ende einer guten Idee! Das Format schafft einen offenen, berührenden und lustigen Raum für Austausch, Solidarität und neue Perspektiven. Es geht um Scheitern, Weitermachen und darum, sich gegenseitig zu stärken. Denn gerade in der Filmbranche gilt: Zusammen ist man weniger allein.
Aus einer Vorauswahl wählt eine Publikumsjury den besten Pitch des Abends – dotiert mit € 1000,- Preisgeld, gestiftet von der Polyphon Film. (Der Preis ist mit keinerlei Vertrag verbunden.)
Die gebürtige Hamburgerin Julia Brand schloss ihren Master an der Hamburg Media School ab. Bei Network Movie verantwortete sie als Producerin Reihen wie „Helen Dorn“ und den „Wendland Krimi“ sowie das Einzelstück „Hallo Spencer – der Film“. Parallel vertiefte sie ihren redaktionellen Blickwinkel durch eine Station in der ZDF-Hauptredaktion Fernsehfilm/ Serien I. Seit Anfang 2026 ist sie als Producerin und ausführende Produzentin bei der Polyphon Berlin tätig. 2024 initiierte sie mit Branchenkolleginnen das Pitching-Event STILL YOUR DARLINGS beim Filmfest Hamburg.
Foto: Thomas Leidig
Julian Heusler studierte Medienwissenschaften in Marburg und Hamburg und absolvierte die Summer School Screenwriting an der ifs Köln. Derzeit entwickelt er eine Workplace-Comedy-Serie und schreibt Sketche auf Social Media für den Kanal „Birkner Flötz“. Davor veröffentlichte er den Kurzfilm „Prince of Cocoa“ und war als Autor/Storyteller für das Videospiel „Last Sun“ und die Dokumentation „Shantel und die Bukowina“ verantwortlich.
Foto: Johannes Fronius
Annemarie Falk wuchs in Brandenburg auf und studierte Filmwissenschaft an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Während des Studiums sammelte sie Set-Erfahrung von Fahrerjobs bis zur 1. Regieassistenz. Nach drei Jahren in Werbebranche, wo sie als Producerin für internationale Kampagnen verantwortlich war, arbeitet sie seit 2021 eng mit dem Regisseur Adolfo J. Kolmerer zusammen und unterstützt seine Projekte als Regisseurin und Assistentin. Aktuell stellt sie ihren Kurzfilm „Playa“ (HR: Karoline Schuch) fertig und arbeitet an ihrem Spielfilmdebüt „Der Mond am vierten März“.
Foto: privat
Christian Kaps aus Washington D.C. war Berater in der Entwicklungszusammenarbeit, bevor er zum Film wechselte. Als Assistent der Herstellungsleitung und als Creative Producer war er für Wüste Film, Gebrueder Beetz Filmproduktion und Brainpool TV tätig. Nach einem dreijährigen Abstecher nach Bolivien arbeitet Christian seit 2020 in Köln als Drehbuchautor. Letztes Jahr schrieb er eine Folge für „Der Letzte Bulle“. Im März wird sein Degeto-Thriller „Der Beschützer 2“ ausgestrahlt.
Foto: Benedikt Schmitz
Robert war einer von zwei Preisträgern des letzten STILL YOUR DARLINGS beim Filmfest Hamburg und freut sich, jetzt in der Jury desselben Formats sitzen zu dürfen.
Foto: Jacobia Dahm
@ Theater im Palais, Am Festungsgraben 1, 10117 Berlin, U Museumsinsel
(Einlass ab 11 Uhr)
Panels & Pitches im Theater – Getränke, Snacks & Onigiri im Foyer
Bitte beachtet: Das Theater im Palais ist nicht barrierefrei, mit Assistenz ist der Veranstaltungsort jedoch erreichbar. Es gibt einen Fahrstuhl an der Rückseite des Gebäudes. Er ist durch ein Tor in der Dorotheenstraße zu erreichen. Das Tor wird während der Veranstaltung geöffnet sein. Im Flur gibt es eine Rampe. Die Situation wird am Haupteingang mit einem Schild erklärt und übersichtlich beschildert.
Für das Panel "All inclusive? Zwischen Repräsentation und Realität" haben wir von 11:00 bis 14:00 Liftboy engagiert. Er wird Dir assistieren, wenn Du einen Rollstuhl nutzt oder sonstige Unterstützung beim Zugang brauchst. Er kann Dir auch Auskunft über die Bedingungen vor Ort geben. Seine Nummer ist: Chrisdian Wittenburg/Liftboy: 0179 390 30 27
Zu anderen Zeiten und bei Fragen wende Dich bitte zudem an uns:
Am Samstag an Silke Merzhäuser: 0176 66668389 und Sonntag an Agnes Schruf: 0172 2448529
Bei allen anderen Fragen und in Notfällen an Natascha Bub: 0171 1435380
Wir wollen, dass sich hier alle wohlfühlen und willkommen sind. Deshalb setzen wir uns aktiv für ein respektvolles Miteinander ein und stehen klar gegen jede Form von Diskriminierung.
Respekt für alle - bei uns gibt es keine Diskriminierung aufgrund von:
Geschlecht, Geschlechtsidentität oder sexueller Orientierung
Behinderung oder chronischer Erkrankung
Aussehen oder Körperlichkeit
Herkunft, Nationalität oder Ethnie
Religion oder Weltanschauung
Alter oder sozialem Hintergrund
Oder anderen persönlichen Merkmalen
Wir freuen uns:
Wenn du respektvoll und freundlich mit anderen umgehst.
Andere Meinungen und Perspektiven wertschätzt.
Rücksicht auf die Bedürfnisse anderer nimmst.
Offen für neue Begegnungen bist.
Wir tolerieren nicht:
Diskriminierende, beleidigende oder abwertende Kommentare
Belästigung in jeder Form.
Einschüchterung oder bedrohliches Verhalten.
Unerwünschte Annäherungen.
Falls Du Dich unwohl fühlst oder etwas mitbekommst, das nicht okay ist: Sprich uns an! Wir behandeln alles vertraulich und nehmen Dich ernst.
Mit deiner Teilnahme stimmst du diesem Code of Conduct zu.
Während der Veranstaltung werden Fotos und Videos gemacht. Diese nutzen wir für unsere Website und Social Media Auftritte. Wenn Du nicht fotografiert werden möchtest, sag uns gerne Bescheid!
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